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by Marcelo Coelho
Resumo: O gênesis desse artigo consiste em demonstrar o desenvolvimento de um sistema composicional a partir da interpretação e excansão dos versos da primeira parte do poema I Juca Pirama, de Gonçalves Dias. Estes elementos, combinados aos estudos polirrÃtmicos desenvolvidos por José Eduardo Gramani e à prática de composição modal sistematizada por Ron Miller, são responsáveis por gerar a estrutura básica de um sistema composicional que
contempla a aplicação de elementos lÃtero-musicais para definição de estruturas rÃtmicas e harmônicas da composição.
Abstract: The purpose of this article is to demonstrate the development of a compositional system based on the main action and scansion of the first part of the poem called I Juca Pirama, by Goncalves Dias. These elements, combined to the application of the polyrhythm studies developed by Jose Eduardo Gramani, and with the jazz modal compositional system developed by Ron Miller, will generate the basic structure of the compositional system where the musical aspects of the poem are responsible for rhythmic structures and harmonic concepts of the composition.
by Rodrigo Fonseca e Rodrigues
Resumo: Recompor, pelas estratégias do exercÃcio conceitual, a dinâmica heterogênea de tempos, de ritmos e de forças co-implicados na imagem da escuta musical, é a proposta com a qual esta comunicação pretende se comprometer. Uma tarefa como esta precisaria redimensionar alguns pontos de partida ligados ao próprio modo de pensá-la, na busca de experimentar outros meios conceituais para re-imaginar, conceitualmente, a escuta, não como um fenômeno ligado ao som, mas como uma paradoxal composição de tempos heterogêneos, de sonoridades.
Abstract: Re-composing, for the strategies of the conceptual exercise, the heterogeneous dynamics of times, rhythms and forces co-implied in the image of musical listening, is the proposal to which this communication intends to commit itself. A task as this would need to take a new dimension about some starting points to the proper way to think it, in the search to try other conceptual ways to re-imagine the listening, not as a phenomenon to the sound, but as a paradoxical composition of heterogeneous times, of soundings.
by Zelia Chueke
Resumo: Na construção de uma relação pessoal com as obras que toca, os músicos deveriam ser capazes de quebrar as barreiras criadas por modelos pré-estabelecidos ou da “tradição de performance”, o que geralmente resulta de erros de leitura. A notação, a análise e outros recursos que existem para auxiliar músicos a explorar e assimilar a mensagem musical, em muitos casos, se tornaram uma fonte de mal-entendidos, algumas substituindo a própria música. Combinando a opinião de especialistas em psicologia da música, musicólogos, teóricos, filósofos e músicos, são explorados três estágios da escuta durante uma preparação e performance no piano, enfatizando-se o valor da informação teórica e musicológica, não para impor, mas para enriquecer a interpretação, tornando cada performance um evento insubstituÃvel, garantindo assim a imortalidade das grandes obras.
Abstract: In order to build an individual relationship with the works they perform, musicians should be able to break the barriers created by pre-established models or “performance’s tradition” which is normally the result of reading mistakes. Notation, analysis and other resources that exist to help musicians explore and assimilate a musical message, have become in many cases a source of misunderstandings, sometimes replacing the music itself. Combining the opinion of music psychologists, musicologists, theorists, philosophers and musicians, the author explores three stages of listening during the preparation and execution of a piano performance, emphasizing the value of theoretical and musicological information to not impose, but enrich interpretation, making each performance an unrepeatable event and guaranteeing the immortality of great works.
by Graziela Bortz
Resumo: Este artigo discute aspectos rÃtmicos da escola de composição chamada Nova Complexidade, tais como o uso de séries de quiálteras aninhadas e de compassos irregulares, para analisar, sob o ponto de vista do intérprete, a escrita rÃtmica de composições que compreendem o perÃodo de 1995-1999 da obra do compositor brasileiro Arthur Kampela. Com este objetivo, utiliza os métodos descritos por Arthur Weisberg para encontrar as mudanças de velocidade metronômica nas modulações de tempo de Elliott Carter e introduzir o conceito de modulação micrométrica criado por Kampela.
Abstract: This article discusses rhythmic aspects found in pieces of The New Complexity School of composition, such as nested rhythms and irrational meters, in order to analyze the rhythmic notation of works written between 1995 and 1999 by Brazilian composer Arthur Kampela. Two methods described by Arthur Weisberg are used to explain how to find the speed changes in Elliott Carter’s tempo modulations, and to introduce the concept of micro-metric modulation as developed by Kampela. (the essay is in Portuguese).
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